Esther Pizarro, en busca del paisaje urbano

Esther Pizarro es la artista responsable del diseño de los premios del VI Certamen de Creación Juvenil del suplemento AULA del diario EL MUNDO. Esta escultora madrileña tiene una larga trayectoria artística que se ha basado en el estudio de las ciudades desde diversas perspectivas y su relación con los elementos que las constituyen, entre ellos, las personas que las habitan

CARMEN CARDOSO PARRA

Buscando en las calles, las esquinas, los edificios, los tejados, las cornisas... en definitiva, en los entramados urbanos, Esther Pizarro ha encontrado el corazón de las ciudades. O, al menos, la posible respuesta a sus inquietudes artísticas. Los Ángeles, Roma, París o Madrid, tienen pocos secretos para esta escultora madrileña nacida en 1967 cuya carrera se ha centrado en el estudio de las urbes. La diseñadora del premio del Certamen de Creación Juvenil de AULA de este año se licenció en Bellas Artes en 1990. Posteriormente se doctoró por la Universidad Complutense especializándose en el concepto del espacio en Filosofía y su aplicación a la escultura. Después de finalizar los estudios obtuvo una beca Fulbright y con sus maletas se fue hasta Los Ángeles, donde comenzó a realizar sus estudios sobre la ciudad. Más tarde, fue becada también en la Academia de España en Roma y del colegio de España en París, donde expandió su escultura al ámbito del urbanismo. “Todos los trabajos que he realizado y las diferentes estancias me han permitido centrarme en el concepto de la percepción de las ciudades. Se trata de una deriva situacionalista, una respuesta a la pregunta de cómo nos orientamos en el espacio, qué hacemos cuando llegamos a una urbe, cómo nos situamos... La ciudad se experimenta, se habita y se construye”, afirma.

La relación de Esther Pizarro con los entramados urbanos se ha plasmado a lo largo de su carrera artística en diferentes trabajos, en los que ha adentrado en una investigación que ha ido derivando y que aún no está terminada. “En Los Ángeles mi encuadre era mayor y mi investigación se basó en una escala territorial”, explica Esther Pizarro. Cuando llegó a Roma se encontró con un concepto de ciudad distinto, con un espacio que rodeaba a un nucleo central y su trabajo se centró en el aspecto urbanístico y en la búsqueda de sus raíces. Y luego llegó París, una ciudad a la que dio la vuelta literalmente, inviertiendo en sus trabajos los edificios y esculpiendo los tejados hacia abajo y los cimientos hacia arriba.

Pero la investigación continúa, y sus últimos trabajos han derivado hacia el estudio del paisaje que remite no sólo a una ciudad en particular, sino al ser humano que pertenece al mismo.

Además

EXPOSICIONES. A lo largo de su carrera, Esther Pizarro ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Entre las primeras destacan Encuentros, que tuvo lugar en 1996 en la Casa Velazquez de Madrid; Percepciones de L. A., Topografía y Memoria, en 1998 en el Círculo de Bellas Artes de la capital de España; Topo+grafías, en Madrid. Valladolid, Gijón y Sevilla en 2002. El haz y el envés, realizada en la galería Raquel Ponce de Madrid y Cuerpos expandidos, en el Museo Barjola de Gijón en 2005.

COLECTIVOS. Además, la escultora madrileña ha participado en exposiciones colectivas en ARCO, en la Bienal de Venecia, en el Instituto Cervantes, en Arte Lisboa, en ESTAMPA, en la Academia de España en Roma y un largo etcétera.

CLASES. Actualmente, además de sus investigaciones y trabajos escultóricos, Esther es profesora de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Universidad Europea de Madrid.

ALCOBENDAS. La joven escultora acaba de participar en un proyecto de arte urbano en las calles del municipio de Alcobendas. Su trabajo, Mapa Diagramático, era una interpretación visual y plástica de la opinión que el pueblo de Alcobendas posee sobre su ciudad, derivada de las encuestas de los documentos de Calidad de esta población. Se articuló en dos direcciones: vertical donde se interpretaban parámetros de zonas verdes, calidad de la ciudad, inmigración, y horizontal, que acoge historiogramas de la ciudad.

La artista ha diseñado los premios del VI Certamen de Creación Juvenil de AULA

El estudio del ser humano como elemento del paisaje, que Esther Pizarro comenzó hace dos años, ha desembocado en una serie de trabajos. Una muestra se ha podido ver hasta el pasado mes de abril en el museo Barjola de Gijón. En estas esculturas, la artista entiende el cuerpo como una topografía imaginada. El avance imparable de las ciudades produce una agresividad silenciosa que repercute en las personas. La ciudad crece y va ocupando el paisaje, y la escultora representa este crecimiento mediante elementos como cremalleras que se abren y se cierran e hilos que simbolizan elementos de sutura.

Precisamente esta línea de investigación es la que la autora ha plasmado en el diseño de los premios del Certamen de Creación Juvenil de AULA en su sexta edición. “Los artistas somos muy obsesivos. Recibí el encargo de realizar estos premios en pleno periodo de estudio de la figura humana. Me interesa que los jóvenes vean esta obra y se hagan preguntas, se interesen por su significado”, explica la escultora. “El trabajo consiste en una base, formada por una caja de madera sobre la que se encuentra una impresión digital de dos figuras humanas. Después he sobrepuesto unas líneas rojas formadas por hilos y encima una capa de cera de tres milímetros”. De la figura humana como mapa, Esther ha derivado a la figura en su dimensión tridimensional, como una topografía.

Una trayectoria artística definida

La ciudad de arriba a abajo, la búsqueda de las raíces de las urbes, la ciudad patas arriba, la relación de las personas con estos entramados, la influencia de éstas en las figuras humanas, las figuras humanas como mapas, los cuerpos tridimensionales que en un próximo paso van a dejar de ser enteros y se fragmentarán...

La trayectoria artística de Esther Pizarro sigue una línea coherente que no sabe dónde puede llevarla, pero que le encamina a profundizar en el concepto de espacio. “En estos momentos estoy investigando los cuerpos de hombres y mujeres mutilados por la herida que llevamos dentro. Cada vez encuentro más paralelismo entre el funcionamiento de la ciudad y el del cuerpo humano”. Veo las zanjas y me imagino las heridas en la piel, un edificio derribado como parte del cuerpo mutilado”, afirma la escultora.