Hay que ver el trabajo que dan los dibujos animados!

¿Alguna vez te has preguntado cómo se hacen los dibujos animados? Desde que surje la idea hasta que podemos disfrutar de ellos pasa mucho tiempo y muchas cosas. Sigue leyendo y te asombrarás de lo que hay detrás de los héroes animados

SARA MORENO

Seguro que el recuerdo de David el Gnomo, D´Artagnan y Willy Fog hace sonreír a más de uno, porque han sido las series de dibujos animados con las que muchos hemos crecido. Pues bien, la empresa que los hizo es BRB y Toni García, su director creativo, nos cuenta cómo se crean estos fantásticos dibujos.

“Antes de hacer nada hay unas reuniones entre los departamentos creativo, de guiones y artístico. Todos aportan ideas”, como ¿qué tal una serie en la que vienen dos palomitas del espacio..? Entonces se empiezan a hacer unos bocetos. “Lo siguiente es consultar la idea con los que van a venderla, para saber si es un buen momento y a qué público va a ir dirigida”. Por ejemplo, si es para niños los dibujos tienen que ser más sencillos. “Es algo muy consensuado, porque antes de ponerse a trabajar hay que estar muy seguro de que va a funcionar”.

El siguiente paso se llama biblia, “que es una especie de dosier, con los personajes, el formato y las ilustraciones donde explicas qué va pasando, los entornos... qué aspecto va a tener la serie”, dice Toni. Entonces se hace un breve resumen de cada episodio. Esta biblia es un paso de gigante en todo el proceso de creación.

Ya tenemos algo que proponer y vender. Hacer una serie de dibujos animados es tan caro que las empresas suelen juntarse con otra u otras para compartir gastos y riesgos. Esto es bueno porque cada empresa también enriquece el proyecto.

Si la serie ha recibido el visto bueno, se puede seguir, a pesar del coste tan inmenso que supone. Lo siguiente es “coger todos los personajes que hay en la biblia y convertirlos en algo que pueda dibujar cualquier persona sin hacerlos diferentes, porque hay que tener en cuenta que van a dibujar cientos de personas y cada uno dibuja a su manera”.

Proceso

Dibujar hasta el mínimo detalle de cada personaje

S.M.
Antes del rodaje hay que dibujar todo tipo de posturas: cuando los personajes ríen, lloran, cantan... todo queda perfectamente dibujado. “Se hace un tocho muy grande -señala Toni- donde están todos los personajes con todas las poses imaginables y los fondos principales. Esto es la descripción técnica. Sirve para que cada guionista no interprete a su manera el dibujo”, ya que la biblia técnica tiene que ir acompañada de una biblia de contenidos, lo que se llama guión.

Los guionistas empiezan a escribir y cuando el responsable aprueba un capítulo lo envía al equipo artístico. “Entonces lo lees y te preguntas: ¿qué va a ser necesario para hacer este guión? Los personajes se suben en un coche, pues hay que dibujar un coche; que cogen un bastón, pues a dibujar el bastón, y así con todo hasta el mínimo detalle: las voces, los efectos especiales, los fondos, todo”, dice Toni. Después toda esta creatividad hay que colorearla y es cuando se desarrolla el llamado story board.

Del `story board´ a la animación

El ‘story board’ es un cuadernillo donde se ve cada plano, el tiempo que dura, los movimientos de cámara, la acción, los diálogos... todo. En el estudio de animación reciben este ‘story board’ junto a unas cartas de rodaje, más detalladas todavía. Y para afinar todavía más se hacen unas hojas de rodaje, donde están todos los fotogramas expuestos en cuadritos, el diálogo que hay, en qué momento se mueve la cámara, etc.

Se ve punto por punto lo que hay que ir haciendo, para que el animador no tenga que improvisar nada. El animador ve que en el fotograma ocho aparece Zipi con la boca abierta, pues lo dibuja y se va haciendo fotograma a fotograma. Luego, en la proyección, a 25 imágenes por segundo, los dibujos parece que se mueven.

Además

PASO FINAL. Cuando los fotogramas están coloreados hay que editarlos y controlar que no haya parones entre plano y plano. Al final se añaden las cabeceras, los títulos de crédito, el hilo musical, se deja la imagen pulida y sólo quedar poner las voces a los dibujos.

PROYECTOS EN MARCHA. BRB está centrada en dos series: una es Zipi y Zape y otra es Gladiator Academic. La primera tendrá 52 capítulos de 15 minutos y la segunda 26 capítulos de media hora. Esta última la emitirá Tele 5 y Zipi y Zape todavía no se sabe.

LOS GNOMOS. El mayor éxito de BRB han sido Los Gnomos. Han hecho hasta tres entregas, comenzando por el mítico David el Gnomo.

MUCHO TRABAJO. ¿Cuánta gente trabaja en una serie de dibujos animados? Sólo el equipo técnico son unas 800 personas y desde que tienen la idea hasta que se puede ver pasan dos años